Últimamente he estado muy enganchado al mundo del cómic américano, más precisamente en el de DC Comics; estoy leyendo bastante (también viendo material audiovisual) para inspirarme en lo próximo que quiero escribir, y entre ese material inspirador por supuesto que también se encuentra la música, por lo que voy a compartir una playlist personal con mi selección actual formado por bandas sonoras y música muy característica de este apasionante mundillo.
Intro y ending de Justice League Unlimited
Aún no veo la serie, pero esta pieza es espectacular, representa bastante bien al grupo de héroes más importante de la industria, no tengo mucho más que decir, me parece muy adecuada para empezar la playlist.
Intro de Young Justice
Esta serie si que me he visto y creo que es de las mejores que hay sobre el género en formato animado, tenemos de protagonistas a los compañeros de nuestros superhéroes icónicos: Robin (compañero de Batman), Kid Flash (de Flash), Aqualad (de Aquaman), Speedy (de Green Arrow), etc. Los cuales forman su propio equipo juvenil para combatir aquellos males que suceden mientras la Justice League se ocupa de cosas más importantes, supuestamente. Este grupo es una alternativa a los Teen Titans pero en otra tierra, más concretamente la Tierra-16.
La música de la intro es similar a la mencionada anteriormente y la serie es recomendadísima, no hace falta que hayas visto otra cosa u conozcas a los personajes previamente, funciona por sí misma.
Superman Returns - Main Theme
Ningun otro tema resume mejor lo que es Superman que esto, transmite ese aire de heroísmo e inocencia como ninguno. En fin, esta es una pieza legendaria y ha puesto las bases para lo que hoy conocemos como "música de superhéroes", infaltable e inolvidable. El Superman de Reeves es sin dudas el mejor y Brandon Routh ha sabido seguir la línea con mucho honor.
También puse la versión original dentro de la playlist, pero esta va primero porque se oye mejor en mi opinión.
Wonder Woman's Wrath
Así como la de Superman de los 70s quedó en la historia, yo creo que esta de Wonder Woman también ha venido para quedarse y caracterizar mejor que nunca a la heroína más importante de DC. A diferencia de Superman, la guerrera amazona pelea como una fiera y no tendrá piedad en acabarte si lo mereces, eso es lo que transmite este soundtrack.
Dragon Quest Overture
Si bien en principio hablé de cómics americanos, Dragon Quest es algo que también he estado consumiendo y no puedo dejar atrás, ya que si bien es una saga de videojuegos que no trata de "superhéroes", si que cada protagonista que debemos encarnar es considerado "héroe". Y esta pieza es mucho muy importante para la historia del videojuego, fue compuesta por Koichi Sugiyama y es utilizada como introducción en todos los juegos de la saga. Al escucharla verás que todo esto tiene sentido.
Me gustaría que más gente conozca esta saga de RPG tan icónica de Japón, tal vez mencionar que toda la marca tiene como sello de identidad los diseños del mismísimo Akira Toriyama ayude un poco.
Spider-Man Main Title
Los jovenes en los 70s y 80s crecieron con la música del Superman como estandarte superheróico, pues los de los 2000 crecimos con esta. La trilogía de Sam Reimi ha marcado la vida de muchos, y esta composición de Danny Elfman nos ponía la piel de gallina mientras veíamos a nuestro héroe arácnido desplazándose en el aire por toda la ciudad mientras la peli en cuestión terminaba. Épica y muy nostálgica.
The Flash CW Theme
La serie que me ha introducido al mundo de superhéroes y por la que he tenido que ver dos temporadas enteras de Arrow (y esta última me ha gustado mucho más). Es sabido que las series del universo de CW se encuentran en lo más bajo en sus últimas temporadas. Pero es bonito disfrutar de esas primeras temporadas de Arrow y Flash, con historias atrapantes y muy trágicas -y más interesantes que el muy conocido pasado de Batman- donde conocíamos a sus entrañables personajes y los interesantes desenlaces de tramas.
Legends of Tomorrow Suite
Luego de The Flash, CW ha ido añadiendo nuevas series para alimentar este universo televisivo, la más decente de ellas sin dudas es Legends of Tomorrow. Un grupo que no existía en los cómics, pero con una premisa más que interesante y divertida: un viajero del tiempo busca formar un equipo compuesto por los héroes y villanos más irrelevantes para evitar la destrucción del propio tiempo. La química entre personajes es con cada temporada mejor, aunque estas van perdiendo el tono heróico para ahora mismo ser una serie que va más de la comedia que de la acción, lo cual, advierto, no es nada malo, de hecho es lo que me hace amarla.
Y su música no se queda atrás, escuchando esta pieza se darán cuenta que tiene varios pasajes transmitiendo esa narrativa de viajes en el tiempo.
Tenía tantas ganas de escribir, sobre lo que sea, que me acordé del blog, apenas he publicado una entrada por falta de tiempo.Ahora mismo he decidido darme una hora de descanso, asi que qvoy a escribir sobre lo que he estado escuchando últimamente.
Cada dos meses creo una playlist en mi reproductor con aquellas canciones que me han acompañado a lo largo de ese periodo, soy alguien que todo el tiempo está escuchando música y siempre conoce nuevas bandas y artistas. Como se podría deducir prefiero escuchar álbumes antes que las playlists poco acertadas que hace Spotify, por lo que prefiero no consumir dicha plataforma.
1.- In Dreams
En estos últimos días la canción que más tengo pegada a mi cabeza es In Dreams, de Roy Orbison. Y ya que el més está terminando la he puesto en primer lugar. Obviamente supe de la existencia de Orbison hace bastante tiempo, cuando me enteré de que este es el autor de la ultra conocida "Pretty Woman" fue en mi época beatle, mientras le agarraba el gusto a esa Súper Banda comandada por George Harrison llamada The Traveling Wilburys. Y fue apenas este año cuando me interesé más por Roy Orbison y me dediqué a escuchar sus álbumes, todo a raíz del aclamadísimo "Mistery Girl", disco producido por Jeff Lynne, mi artista favorito.
En fin, no hace falta dar más presentaciones, que para la información está Wikipedia. Si no conocían este temazo estoy seguro de que no los dejará indiferentes.
2.- This Will Be Our Year
The Zombies, con un sólo álbum, me ha cautivado desde hace un año, y sus canciones todavía no me cansan ni un poco, cuando los conocí mi favorita era la primera canción del "Odessey and Oracle", al pasar el tiempo mi favorita iba siendo otra, y hoy en día es esta. This Will Be Our Year es cursi, mágica, positiva, etc. y habrá gente a la que esto no le guste, pero a mí me sube el ánimo a más no poder. Este año apenas empieza, sé que sigue siendo duro como el pasado, pero esperemos que sea mejor y por qué no, que "Sea nuestro año".
3.- Jefferson
Conocí a Mary Hopkin mientras estaba embobado por Badfinger, quería escucharlo absolutamente todo de esta banda, y fue en un recopilatorio de Apple Records donde me topé con "Those Were the Days", canción que no puede no llamar la atención, sumado a que estaba versionada en distintos idiomas (incluyendo el español) ¡y encima por la misma cantante! Claramente desde ese día mi obsesión a pasado a ser Mary Hopkin, además de que todo lo que parece rodear a esta mujer es bello, desde su aspecto de ángel hasta su voz y música. Supongo que en su tiempo para varios melómanos habrá sido la mujer perfecta, y con mucha razón. No tengo mucho que decir de la canción, simplemente representa aquello que he dicho, a disfrutar.
4.- Hats Off to Larry
Al mismo tiempo que empecé a escuchar a Roy Orbison también quise ponerme al día con Del Shannon, son casos parecidos, el éxito que llevó al estrellato a Del fue la versionadisima "Runaway". He notado cómo el cantautor ha intentado replicar ese éxito en sus otras canciones, usando la misma fórmula/recurso, muy parecido a lo que hacía Chuck Berry luego de su "Jhonny B. Good".
Este fue otro éxito del cantante americano, su estilo y recursos son muy característicos de él y eso hacía de sus piezas bastante únicas, seguramente para algunos todo esto no ha envejecido muy bien, yo mismo lo reconozco escuchando algunos tracks, pero esta canción es tan buena que te hace dejar de lado todo eso, Hats Off to Del!
5.- King of the Load
Aquí empezamos con la parte más rockera, ya no escucho tanto Badfinger como lo hice en todo el 2020, pero de vez en cuando necesito una buena dosis de la banda más infravalorada de la historia, y esta canción escrita por un integrante también infravalorado dentro de la misma banda. Se trata de Tom Evans, quien poseía la mejor voz de la agrupación y composiciones a la altura del aclamado Pete Ham. No está de más recordar también que este fue el hombre elegido por Paul McCartney para darle voz a "Come and Get It", composición que el ex beatle cedió a la banda.
Me gusta cantar en la ducha, y esta canción es una de las que forman parte de mi repertorio, como en su tiempo lo fue "Believe me", canciones pasionales para cantar a todo pulmón.
6.- Shine On Your Crazy Diamond
Quien sepa de música sabrá de Pink Floyd, y quien se declare adepto a esta banda tendrá en su top 5 el álbum "Wish You Were Here", curiosamente el track del puesto anterior también forma parte de un álbum que se llama así, y para fanáticos de ambas bandas estos son los mejores discos que han salido al mercado.
A pesar de que el álbum es de mis preferidos desde hace años, esta es una canción que me gusta cantar cuando me pongo a hacer karaoke, gran excusa para escuchar los orgasmeantes 8 minutos de música antes de que se comience a cantar una sola palabra. Una pieza mágica que nunca será olvidada en la historia de la música con todo un trasfondo detrás que más de uno conoce.
7.- Brown Sugar
Al mismo tiempo que escuchaba The Beatles a toda hora también le daba su espacio a los stones, sin embargo ningún álbum salvo el "Let it Bleed" me llamaba la atención. Fue mirando Vento Aureo de JoJo's (Manga/Anime que gusta de referenciar elementos de la música en general) que me fui directo a escuchar el Sticky Fingers y me pregunté por qué antes pasaba tan desapercibido para mí, eso fue hace un par de años. Cuando me puse a estudiar e indagar sobre la historia del arte y del cine fue cuando volví otra vez a este disco, que posee una portada diseñada por Andy Warhol. El álbum empieza fuerte con este track que es toda una fiesta y que representa tanto lo que son los Rolling Stones.
8.- Winter Song
En ese mismo lapso fue que me dediqué a escuchar The Velvet Underground, banda que colaboró con Warhol y su musa Nico. Obviamente a raíz de esto es que me puse a escuchar a la peculiar banda, pero por el otro lado también a Nico, la cantante alemana con su singular voz grave.
Propongo escuchar esta hermosa composición al estilo Pop Barroco que nos recuerda a "Eleanor Rigby".
9.- The Only One
Mystery Girl fue el último álbum de Roy Orbison antes de morir, producido por el maestro Jeff Lynne, era imposible que esto se oyera mal. Y es que el artista de Texas había resurgido al éxito cuando se unió a los Traveling Wilburys al mismo tiempo que sacaba al mercado este disco.
Orbison posee una de las voces más hermosas que he escuchado, lo mejor es que ha sabido usarla muy bien y de múltiples maneras. Esta fue la pieza junto con "You Got It" fueron de lo que más me gustó de aquel álbum. Este hombre es mágico.
10.- What Would It Take
Cuando me quedé sin más que escuchar de mi banda favorita, la Electric Light Orchestra, me puse a buscar todo lo que Jeff Lynne hizo por fuera de la banda, y para alivio mío, ha sacado discos como solista y producido una gran cantidad de álbumes de otros artistas, siempre con su sello distintivo.
Su primer álbum solista es excepcional, no se parece casi nada a lo que escuchamos en la ELO, y aún así es un gusto para todo oyente de la buena música, sea fan de la banda o no. No por nada el maestro Lynne ha sido elegido por tantos artistas reconocidos para que produzca sus álbumes ¡escuchen como se oye esto!
11.- Rising
Old Future Crash es una banda que sacó un solo disco, con notables influencias de la ELO, de hecho creo que es todo un homenaje. Sin embargo esto no le quita su propia identidad, de alguna manera no te hace pensar que es una "banda fan" y ya, sino como unos dignos sucesores que además agregan elementos nuevos y distintivos.
Me parecería una lástima si no están pensando en sacar un nuevo álbum porque quien ha escuchado todo el Outside Time seguramente ha quedado con ganas de más.
12.- Wild Horses
En el mismo disco donde se encuentra "Brown Sugar" está esta obra maestra, totalmente opuesta ¿no?, creo que no hace falta dar presentaciones, simplemente cautivadora.
13. Walk Away
Ya he dicho que a veces la música de Del Shannon en general puede sonar desfasada, sin embargo, entre fines de los 80 y principios de los 90 el legendario músico se juntó con Jeff Lynne y Tom Petty (pasó igual en la vuelta de Orbison) para volver con un nuevo álbum, y vaya que se nota la influencia de estos. Walk Away es un tema que me he escuchado millones de veces y me parece una verdadera lástima cuando me enteré que para cuando el disco salió al mercado Del ya no estaba entre nosotros. A escuchar este pegadizo y tan bien logrado track.
14.- Just a Chance
Otra de Badfinger, pero esta escrita por Ham, claramente me gusta el "Wish You Were Here" y el inicio de este es mi despertador los lunes. Nada mejor que empezar la semana con los ánimos al 100% que provoca este temazo, a diferencia de la creencia de muchos de que la canción que pones de despertador está destinada al odio eterno. Para mi suerte, me he acostumbrado a levantarme temprano sin problemas, claro, cuando termine de sonar mi despertador.
15.- Mercy Mercy
Jeff en 2012 sacó un álbum de covers que incluía esas canciones que lo influenciaron en sus años de formación de lo que es hoy en día, el multiinstrumentista quería despegarse un poco de la música tan característica de la ELO, y obviamente no ha salido mal, lo que demuestra de que el señor Lynne realmente es un semidios de la música, no le teme a ningún estilo porque todo le pega.
16.- Running Scared
Y termino esta lista con Roy Orbison, pasional y oscuro son las dos palabras que describen la canción en cuestión, este hombre me ha impulsado a retomar mis prácticas de canto y sin dudas con tan buenos referentes iré por buen camino. De lo mejor que escucharé en toda mi vida y seguramente vos también.
Una de las cosas más valiosas de la vida, en mi opinión, es la música, soy de esas personas que irremediablemente necesita una pequeña dosis diaria de hermosas melodías, me dan fuerzas para mantenerme en pie y hacer mis deberes sin ningún tipo de problema.
Muchos de mis amigos en el ámbito universitario tienen una semejanza, sufren de estrés, al parecer algo ya típico de esta generación, y yo pienso que eso les pasa porque nunca distribuyen bien su tiempo, cada caso es un mundo, claro, pero el mío es muy fácil, mis días normales tienen que cumplir ciertos requisitos para ser considerados normales, estos son: Estudio, ejercicio, música y ocio (sí, separo la música del ocio). Todo al alcance de la mano, está claro que mi único deber en estos tiempos es el estudio, por lo que la tengo más fácil que aquellos que ya tienen que cumplir con otras obligaciones.
Mínimamente dos o tres horas de estudio sumando las clases y trabajos prácticos del momento, una hora de ejercicio básico en casa o salir a correr sólo para mantener la forma, uno o dos álbumes en el transcurso del día y finalmente el ocio, la recomensa por las horas de estudio y dedicación; suelo ver series, jugar videojuegos, dibujar, escribir y leer. Luego de todo esto, mi jornada ha sido considerada un éxito, no necesito más para estar a gusto.
Por cierto, lo anterior está muy relacionado con lo que fui leyendo en el transcurso del pasado 2020, conocí a Platón y su Estado Filosófico, el equilibrio entre cuerpo, alma, virtud y estado. Conceptos que me han servido para aplicarlos a mi vida. Claro que todo esto dicho tiene el contexto de pandemia de mierda que estamos viviendo, donde no está permitido salir mucho y las clases las tuvimos por medios virtuales, sin embargo, no me ha costado mucho adaptarme.
Si, a todo esto viene el título de esta entrada, quise dar a entender que el acto de escuchar música es algo extremadamente importante para mí, por eso necesito empezar este blog recomendando algún álbum. Y no hay otro que me haya hecho más feliz que el Wild Honey, me transmite tremenda tranquilidad al mismo tiempo que ganas de cantar las melodías más rockeras del disco, las armonías de esta banda son insuperables.
Conozco a The Beach Boys desde hace años, concretamente desde que me interesé por The Beatles, en realidad solo estamos hablando de hace unos 5 años. Pero nunca pasé del Pet Sounds, sinceramente ese me parecía un poco aburrido.
Hace muy poco fue cuando me empecé a interesar otra vez por su música, y si bien aún sigo en plena exploración de la banda, el Wild Honey es el que me tuvo enganchado por semanas, no hay un solo track que no me guste, es un álbum bastante accesible, con influencias R&B y de escucha rápida, ya que dura sólo 24 minutos, por lo que lo escuché una y otra vez. Me gustaría añadir que por este álbum he empezado a practicar canto.
Bien, esta delicia musical de escasa duración fue lanzada a finales del 67, ya cuando el histórico Sgt. Pepper's de The Beatles tenía meses en el mercado, con la música psicodélica en pleno apogeo, los beach boys se sacaban de la manga un álbum que no tenía nada que ver con lo que estaba de moda en el momento, por lo que este disco no fue precisamente un éxito. Podría seguir dando información pero no tendría sentido cuando todo está en wikipedia, por lo que aportaré un poco dando mi punto de vista de cada canción y progresivamente, el álbum en general. Pueden ir al álbum completo en youtubeaquí.
La primera pieza lleva el mismo nombre del álbum, lo primero en escucharse es ese "Sweet sweet, honey bee. Eat, eat it up, eat it up, honey" tan pegadizo que lo tarareé todo el tiempo. En mitad de la canción se encuentra un maravilloso solo de órgano interpretado por Bruce Johnston.
Aren't You Glad es alegre y simple, describiendo perfectamente el aura de este álbum, me recuerda un poco a McCartney y es de mis favoritas de la banda.
I Was Made to Love Her es un cover del tema de Stevie Wonder, un éxito de soul del mismo año. Podríamos decir que es la más floja de la selección, peca de ser un poco innecesaria.
Aquí va mi favorita actualmente, Country Air, lo podríamos describir como un mantra psicodelico, es que este álbum respira aire fresco e incluso me encanta más a medida que pasa el tiempo, no voy a olvidar esa sensación de estar en el cielo, flotando como un globo aerostático sin rumbo aquella primera vez que escuché reproducirse este temón.
A Thing or Two es un poco más rockero con ese aspero riff de guitarra mientras gritan "Do it right babe!", sirve de trancisión para aportar más energía y dar paso al sencillo estrella de este álbum.
La más exitosa pieza del disco, Darlin', tan preciosa como enérgica, esta acelerada y magistralmente percusionada canción es la que más te va a quedar en la cabeza la primera vez que escuches el Wild Honey. Simplemente conmovedora.
I'd Love Just One To See You entra para tranquilizar un poco las cosas con Brian contándonos cómo lava los platos e inventa canciones mientras extraña a su amor.
Vuelve la energía con Here Comes the Night, un muy animado funky que me hace inevitable acompañar con mi voz ese maravilloso y vivaz coro.
Un vals psicodélico y lento es Let the Wind Blow, suena a las canciones de antaño de la banda con sus voces grupales, nostálgica.
How She Boogalooed It vuelve a subirnos el ánimo con la sublime voz de Carl Wilson, parece un resúmen musical de todo lo que acabamos de escuchar, lo tiene todo: la guitarra funky, el órgano y la energía general del disco. ¡Su único pecado es durar poco!
Y este disco no podía terminar de mejor forma que con un himno tan extraño como el mismo álbum, una majestuosa acapella de consejos maternales que acaba con un "Puuuf". El nombre de esta pista final es Mama Says.
Y así acaba este -en mi opinión- excelente e infravalorado álbum. Bien, se nota que no soy alguien muy estudiado en música, simplemente la amo y quería compartir mi gusto por esta banda tan legendaria.
No me he puesto a hablar mucho de las letras porque creo que no es exactamente el punto fuerte, esto no es Pink Floyd o King Crimson, es una banda pop que revolucionó en su tiempo con sus arreglos musicales y sobretodo sus trabajos vocales. Este álbum no tuvo el presupuesto ni la producción que los dos anteriores, y eso sirvió para demostrar el geniio melódico que poseía Brian Wilson.
En fin, eso es todo, ahora ando enganchadísimo con The Zombies, escribiré sobre ellos próximamente.
